Galeria Digital

Oficina
Streaming

O streaming é uma tecnologia que pode ser usada tanto para áudio quanto para vídeo e permite que conteúdo ao vivo seja transmitido em tempo real. O usuário pode ver, ou ouvir, o conteúdo ao mesmo tempo em que ele é carregado, sem ter que esperar pelo download total do arquivo. Nesta palestra, os campuseiros descobriram como funciona o streaming e quais os usos desta tecnologia.

Oficineiros

Thiago Dezan

Integrante do Fora do Eixo, atua politicamente conectando agentes e facilitando a distribuição de filmes e a circulação de conhecimento sobre o audiovisual.

Vitor Guerra

Integrante do Fora do Eixo, atua dentro do clube de cinema nas áreas de produção, exibição e distribuição de conteúdos audiovisuais independentes.

Oficina
Puredata

Muito mais que um software, o Puredata é uma ferramenta para dar forma a projetos interativos. Durante a oficina, exploramos o funcionamento do Puredata a partir de uma abordagem simples e criar um trabalho compartilhado através de programas que trocam informações entre si. As possibilidades são infinitas!

Oficineiro

Fernando Krum

Engenheiro, pesquisador e produtor de novas mídias. Especialista em Fotografia (EFTI - Espanha), participou de projetos interativos, exposições de fotografia e audiovisuais. Atualmente é mestrando no Programa Multidisciplinar em Cultura e Sociedade/UFBA, onde investiga interatividade em ambientes imersivos e sua relação com a Arte e Tecnologia.

Oficina
Vamos tirar a nádega da cadeira e criar?!

A Parafernalha é, hoje, a produtora de humor para web de maior destaque no cenário brasileiro, contando com uma média superior a 1 milhão de views em seus vídeos, o que comprova o potencial do conteúdo nacional. Aprendemos a produzir materiais de qualidade com esta equipe de virtuoses em uma atividade onde Felipe Neto fez a mediação e falou sobre suas experiências com criação de vídeo, Léo Luz falou sobre criação de roteiro, Madu Magalhães deu detalhes sobre produção e arte, Douglas Félix opinou sobre ilustração e Daniel Curi e Osíris Larkin ensinam todos os passos para se dirigir e editar um vídeo para a internet.

Palestrantes

Felipe Neto

Ator e roteirista, foi responsável pela série de vídeos de sucesso "Não Faz Sentido". É o fundador da Parafernalha, produtora de humor para a web. Também tem um programa no Multishow ("Até que Faz Sentido") e um quadro de humor na Rede Globo ("Sem Noção").

Léo Luz

Escritor e roteirista, foi colunista do jornal Brasil 247 e escreveu roteiros para empresas como Oi TV, Google e Comitê Olímpico Brasileiro. Atualmente é roteirista na Parafernalha e da nova temporada do "Até que Faz Sentido" no Multishow.

Osíris Larkin

Cineasta e editor de vídeos, co-dirigiu o longa-metragem "Teste de Elenco". Editou os programas  "Será Que Faz Sentido", "Até Que Faz Sentido", e "Barata Flamejante" no Multishow. Trabalha como diretor e editor de vídeos na produtora de humor para web Parafernalha e dirige o quadro "Sem Noção" da Rede Globo.

Daniel Curi

Ator, editor e diretor. Escreve e participa de shows de stand Up comedy e também faz parte da equipe de criação do canal Parafernalha. Edita, dirige e cria os efeitos especiais do canal Parafernalha e co-dirige o quadro "Sem Noção" da Rede Globo.

Douglas Felix

Ilustrador especializado em humor gráfico e histórias em quadrinhos com diversos livros publicados. Produziu quadrinhos para o mercado exterior e brasileiro, alguns premiados. Responsável pela arte no portal Parafernalha e no Blog Prancheta Suja.

Madu Magalhães

Produtora e atriz, cuida da produção dos vídeos da Parafernalha desde seu lançamento. É especialista em artes manuais e tem experiência na criação de figurinos, cenários e artes em geral.

Site

Oficina
Remix: o vídeo é instrumento

O remix é uma linguagem antiga, mas que vem crescendo e se popularizando cada vez mais no mundo digital. A galera do Móveis Coloniais de Acaju ensinou como fazê-lo a partir de ferramentas de produção de remix e mashups.

Oficineiros

Móveis Coloniais de Acaju

Móveis Coloniais de Acaju uma das maiores e mais atuantes bandas independentes do Brasil. É conhecida pelo seu perfil inovador e empreendedor. Botam a mão na massa para criar seus próprios conteúdos, sejam eles musicais ou vídeos experimentais. No universo do remix, acabam de realizar alguns virais de sucesso como o remix Funk dos Mulekes, para a MTV.

Steve ePonto

Creative FreakOut da Conspiração Concept. Seu trabalho é criar experiências envolvendo pessoas + vídeo + tecnologia, seja dentro ou fora da Matrix. Eventualmente sente falta do underground e faz um videoclipe.

Site Facebook

Palestra
Arte Generativa

Uma forma de arte gerada por algoritmos? Na Arte Generativa, o artista cria pequenas regras que se desenvolvem de forma randômica. Ou seja: não há como prever exatamente como as coisas vão acontecer. É como se o artista, apesar de ter inventado as regras do jogo, não pudesse jogar, apenas assistir.

Palestrante

Vera Bighetti

Mestre e doutora em Mídias Digitais pela PUC de São Paulo. Desenvolve pesquisas e projetos em Arte Tecnológica e processos com rotinas auto generativas. Autora de projetos envolvendo dispositivos de comunicação interativa desde 1998, quando criou o Perception in 3D. Participou da Bienal de Havana, do Festival WebArt da Iugoslávia com projetos generativos. Foi a única brasileira listada como TOP 10 em arte digital no Diesel New Art Competition da Suécia e Dinamarca.

Palestra
Fotografia 2.0: o novo velho novo

A fotografia começou analógica, evoluiu para o digital e agora volta um pouco às origens, com o digital ganhando uma cara cada vez mais analógica. Não há regras, não há certo nem errado. Há fotos e fotos, imagens e imagens, conceitos e conceitos. Aplicativos como o Instagram, que misturam filtros para fotos com recursos de rede social, viraram febre. A Lomografia deu status hype à fotografia analógica e a colocou em contato com a nova geração que, nem por isso, deixa de capturar o mundo pelas lentes do celular. Uma discussão sobre as tendências da fotografia na era do digital.

Palestrantes

Ricky Arruda

Como fotógrafo, tramita desde o clássico preto e branco até as experimentações lomográficas ou iPhonicas. Já participou de 11 exposições individuais e coletivas e de vários festivais de fotografia, além de ministrar palestras e workshops. Tem se dedicado ao desenvolvimento da fotografia feita com o celular e ao uso de vários aplicativos fotográficos.

Bruno Siqueira

Designer gráfico formado pelo Centro Universitário SENAC. Desde janeiro de 2011 trabalha na Lomography, comunidade global que desenvolve câmeras fotográficas e difunde a cultura analógica. Como gerente regional da Lomography no Sul e Sudeste do Brasil, foi responsável pela implementação e abertura da primeira Lomography Gallery Store em São Paulo, segunda no Brasil.

Oficina
Arduino 100 noção

O Arduino é uma plataforma de hardware livre usada para a criação de ferramentas acessíveis, com baixo custo, flexíveis e fáceis de usar. Artistas podem utilizá-lo para criar obras interativas e instalações sem a necessidade de utilizar aparelhos sofisticados e ferramentas mais complicadas.

Oficineiro

Claudio Miklos

Especializado na criação de sistemas interativos desde 1986, foi pioneiro neste segmento, criando os primeiros quiosques, CDROMs e websites do Brasil para  instituições como SESC, SENAC, SEADE e CIEE. As pesquisas em eletrônica e no desenvolvimento de projetos de hardware e código aberto, que surgiram primeiro como uma forma de diversão, hoje integram sua vida e sua carreira. Ministra cursos e oficinas para divulgar o conhecimento e integrar o maior número de pessoas ao movimento mundial Hacker e DIY (Do It Yourself).

Oficina
Criação de uma emissora de TV a partir de um videocassete

Aprendemos a criar uma emissora de TV de baixo alcance utilizando apenas um vídeo cassete. Descobrimos tudo sobre as possibilidades artísticas e experimentais de transmissões de TV de baixo alcance.

Oficineiro

Daniel Varga

Daniel Varga a.k.a. VJ Varga é formado em Design de Multimídia pelo Centro Universitario Senac. Como VJ, participou de festivais no Brasil e na Europa (Universo Paralello, Heineken Music, Video Brasil, Nokia Trends, Visual Brasil e outros) e foi finalista do The Green Project VJ – Torna Brasil 2010.

Oficina
Eco-dispositivos, net.art e Internet das coisas - Cotidiano Sensitivo

Cotidiano Sensitivo é um software-hardware-site de Internet das coisas para catálogo de dados sensitivos (ambiental e imagético) desenvolvida em comunidades tradicionais do nordeste brasileiro através de eco-dispositivos GPL instalados em computadores metareciclados produzidos em oficina. Os dispositivos catalogam imagens e informações de variações naturais como temperatura, vento, ondas de calor, gases, biofótons, etc. de satélites e de dispositivos físicos produzidos coletivamente. Uma apresentação sobre o tema Internet das coisas e as atuais pesquisas seguida de uma demonstração da utilização dos pacotes de serviços oferecidos pelo projeto Cotidiano Sensitivo com a utilização de códigos em pure-data, shell-script e arduíno.

Oficineiro

Ricardo Brazileiro

Pernambuco, nascido em 1984, vive entre Recife e Olinda. É cientista da computação e pesquisador de arte-eletrônica e tecnologias sustentáveis com experiência em arte sonora, Internet e Interfaces sensitivas. Desde 2005 dedica seus estudos e pesquisas a oficinas, instalações e intervenções coletivas.

Video

Mesa Redonda
Cultura digital na América Latina

A partir da pioneira experiência brasileira com os Pontos de Cultura, uma discussão sobre ações em rede e experiências de apropriação tecnológica por populações periféricas (tanto no nível de políticas públicas culturais quanto de articulações da sociedade civil) que vêm sendo desenvolvidas em outros paises da America Latina.

Participantes

Eliane Costa

Gerente de patrocínios da Petrobrás e autora do livro Jangada Digital sobre as politicas do MinC para a cultura digital na gestão Gil.

Pablo Capilé

Integrante do Fora do Eixo, rede socio-cultural de trabalhos colaborativos que conecta mais de 2.000 agentes, 27 estados brasileiros e 10 países da América Latina, e que nos últimos 6 anos, vem desenvolvendo tecnologias inovadoras, sociais e de gestão, na área da economia da cultura, por meio de práticas como a economia solidária, o midialivrismo e o compartilhamento livre de conhecimento.

Celio Turino

Ex-secretário da Cidadania Cultural do MinC e um dos responsáveis pela concepção dos Pontos Cultura no Âmbito do Programa Cultura Viva (2004). Atualmente, está articulando a criação de Pontos de Cultura na América do Sul.

Marina Vieira

Jornalista e diretora dos Festivais Tangolomango e Festival de Cultura Livre.

Oficina
Projeção mapeada

Sabemos que a imagem não se limita mais a duas dimensões. Uma das aplicações do 3D é o video mapping (mapeamento de vídeo), técnica que permite projetar imagens em três dimensões em qualquer superfície. Com os softwares adequados e muita criatividade, é possível criar e projetar efeitos incríveis. 

Oficineiros

Rafael Frazão

Graduado em Imagem e Som pela Universidade Federal de São Carlos. É sócio da produtora Filmes para Bailar, que trabalha com conteúdo audiovisual nas linguagens do cinema, internet e também nas novas mídias e faz parte do coletivo de empresas e organizações ativistas da cultura livre da Casa da Cultura Digital. É dono de diversas experiências que hibridizam a Arte com a Tecnologia, como vídeo jokey, video-instalações interativas e video-mapping. Entusiasta da cultura livre, compôs a equipe de coordenação de projetos como o Cinco Vezes Cultura Digital, no qual lançou recentemente o curta "Remixofagia, Alegorias de uma Revolução".

Paula Ferreira Alvez

Trabalha como idealizadora de projetos, produtora e produtora executiva há 4 anos. Em 2008 foi uma das fundadoras da Filmes para Bailar. Trabalha na produção de videos para diversas mídias e em projetos artísticos com foco no hibridismo entre Arte e Tecnologia. Seu trabalho mais recente foi a apresentação de uma obra de projeção de vídeo em grande escala na Bélgica, por convite do urbanista Jorge Jauregui, em ocasião do festival Europalia.Brasil, junto a artistas como Helio Oiticica, Lygia Clark e Cildo Meireles.

Vídeo

Mesa redonda
Hackerspaces

Um hackerspace é um local real que segue a ética hacker, favorecendo o espírito agregador, convergente e inspirador. Pessoas com interesses em comum, normalmente em Ciência, Tecnologia, Arte Digital ou Eletrônica podem se encontrar, socializar e colaborar. Pode ser visto como um laboratório comunitário, uma oficina ou um estúdio onde pessoas de diversas áreas podem trocar conhecimento e experiência para construir algo juntos.

Palestrante

Radamés Ajna

Educador, hacker-artista, bacharelando em Física pela USP e criador do Hacklab.es no SESC Pompéia, onde ministra oficinas de Arte e Tecnologia. Entusiasta da Eletrônica, das mídias digitais, da cultura DIY (Do It Yourself) e disseminador do Arduino no Brasil.

Leandro Teixeira

Desenvolvedor, hacker-Ativista, Engenheiro da Computação e criador do Fundação Hacker space na Zona Leste de SP, onde procura desenvolver soluções simples para ajudar a comunidade e os moradores a utilizarem a tecnologia a seu favor.

Leandro Pereira

Membro-fundador do Laboratório Hacker de Campinas (LHC).Auto-didata em programação, desenvolve software livre há dez anos. É autor do HardInfo e co-autor do simulador de Pense Bem.

Alberto F.C.de Medeiros

Desenvolvedor e profissional de segurança da informação. Sócio-fundador do Garoa Hacker Clube, é envolvido com coletivos de tecnologias digitais, programação e SL há mais de 10 anos.

Carine Roos (mediadora)

Primeira mulher a virar membro do Garoa Hacker Clube. Já visitou vários hackerspaces na Europa, entre eles: Metalab (Viena), C-Base ( Alemanha), H.A.C.K. (Budapeste), Happy Lab (França), além de ter participado do Chaos Communication Camp, em 2010, encontro que reúne hackerspaces do mundo todo para compartilhar experiências.

Oficina
Estética Steampunk

O Steampunk é um subgênero da ficção científica, que acontece no passado, no qual as invenções tecnológicas povoam uma época em que não existiam. Aprendemos a caracterizar seus periféricos e gadgets no maior estilo retrô, unindo o antigo com o moderno.

Mesa redonda
Tecnologia nos museus: o case do Gato Robô

A curiosidade matou o gato? Na Pinacoteca do Estado de São Paulo foi o gato que matou a curiosidade dos visitantes. Durante uma semana e meia, os usuários puderam comandar, através de um aplicativo no Facebook, os movimentos de um robô em forma de gato que circulava no local e, assim, dar uma espiadinha no novo acervo do espaço. Conhecemos esta e outras iniciativas tecnológicas adotadas por museus para atrair o público jovem.

Participantes

Theo Rocha

Diretor de Criação da F/Nazca Saatchi&Saatchi. Começou sua carreira na DPZ, em 1995, e de lá pra cá passou por agências como Age, Palmer&Jarvis Vancouver, Lowe, JWT, Santo Buenos Aires e Santa Clara. Em 2005, se tornou diretor de criação offline e online da JWT. Já atendeu clientes como Ford, Kaiser, Renault, Unilever, Vivo, Itaú, Adams, Coca Cola, Nike, Honda e Skol e conquistou prêmios no Festival de Cannes, One Show, Prêmio Abril e CCSP.

Juliana Hasegawa

Diretora de Produção Integrada na F/nazca Saatchi & Saatchi. Com mais de 12 anos de experiência em produção de campanhas on e offline, tem no currículo passagens por agências como DM9DDB, no Brasil, Pereira & O’Dell, POKE, R/GA e Agency.com nos Estados Unidos. Dentre seus projetos, destacam-se a campanha "GoMinimanGo", da Lego, vencedora de dois Lápis de Ouro no prêmio One Show Interactive em NY, e a campanha "Go With Those Who Know" da British Airways, que ganhou como melhor website no WebAwards de NY.

Ernani Hoffman

Diretor Geral da Plankton Digital Brain. Publicitário, atuou como coordenador de projetos em agências digitais, tendo também grande experiência como editor de conteúdo. Sua expertise são projetos interativos multidisciplinares de comunicação, focados em experiência de marca combinando os ambientes físico e virtual. Possui 8 anos de experiência no mercado de web, tendo em seu currículo projetos para grandes clientes como Usiminas, Itambé, Yamaha, Alfa Romeo, BrTurbo, Cenibra, Vivo e Iveco.

Daniel Furini

Atua como Interactive Developer na Plankton Digital Brain. Graduado em Desenvolvimento de Jogos Eletrônicos, atua como desenvolvedor de aplicações RIA. Possui experiência na área de desenvolvimento de aplicações web com ênfase em interatividade.

Marcelo Chermont

Iniciou a carreira participando do Startup da Oi. Tem em seu curriculo projetos de inovação e tecnologia em grandes empresas e startups como a GrudaemMim, onde foi sócio e lançou os primeiros Brand Channels oficiais de artistas renomados no Youtube Brasil, como Gilberto Gil e Capital Inicial. Em 2010, foi um dos fundadores da Live Content Brasil, realizando trabalhos de gestão de redes sociais, aplicativos para Facebook, vídeos para web e streaming ao vivo para diversos clientes.

Camila Sampaio

Jornalista com pós-graduação em Comunicação Empresarial pela ESPM. Trabalhou durante cinco anos no jornal Gazeta Mercantil e coordenou a área de Festivais Publicitários na agência Y&R. Assumiu a coordenação do Núcleo de Relacionamento e Comunicação da Pinacoteca do Estado de São em 2008, sendo responsável pelas áreas de imprensa, comunicação interna, publicidade, publicações e eventos.

Oficina
Glitch Art

Glitch Art é a expressão artística em que a obra audiovisual é corrompida, intencionalmente ou não, pelo computador. Inspirada em erros digitais ou falhas tecnológicas, é cada vez mais recorrente na web. A Glitch Art designa obras audiovisuais alteradas em seu código-fonte, e representa uma celebração da estética acidental e das imperfeições da máquina na era digital.

Oficineiro

José Irion

Artista visual com formação em Publicidade e Propaganda pela UNISINOS. Dedica-se desde 2007 ao estudo de técnicas de Glitch e Databend aplicadas à arte visual.  Seu primeiro contato com Glitch foi através de grupos do Flickr, interação que foi determinante no seu trabalho.

Mesa Redonda
Ética Digital: o uso responsável da web

As crianças e os adolescentes dominam o computador, o videogame, o celular e os tablets com uma facilidade impressionante, vivendo imersos na cultura digital. Aprendem e descobrem tudo sozinhos ou trocando informações com amigos ou até mesmo desconhecidos. Mas é possível trazer o universo da geração interativa para a sala de aula? Os alunos da geração interativa estão realmente preparados para usar as telas digitais com responsabilidade? Uma discussão sobre como educar com e para o uso responsável das telas digitais envolvendo educadores, pais e os próprios alunos.

Participantes

Vânia Sandevill

Professora Orientadora de Informática Educativa (POIE) na EMEF Leonor Mendes de Barros. Integrante do Projeto Minha Terra e autora de trabalho sobre ciberbullying. Autora do blog Lab Leonor Mendes.

Carolina Quattrer Pinheiro

Professora Orientadora de Informática Educativa (POIE) e Dinamizadora do projeto Aula Fundação Telefônica na Unidade Municipal de Educação (UME) Avelino da Paz Vieira em Santos -SP.

Rafael Parente

Subsecretário de Novas Tecnologias Educacionais na Secretaria Municipal de Educação do Rio de Janeiro (SME-RJ). Um dos idealizadores do projeto desenvolvido pela SME-RJ, intitulado Reforço Digital e a Educopédia.

Laís Souza Costa

Aluna da EMEFM Darcy Ribeiro (São Miguel Paulista – SP), representante da Imprensa Jovem, projeto da Secretaria Municipal de Educação de São Paulo (SME-SP) que visa promover a formação de professores e alunos em educomunicadores, para integrar as mídias eletrônicas e audiovisuais no currículo da escola.

Palestra
Design emocional

O que nos leva a sentir atração e desejo por objetos sem nem ao menos sabermos para que servem? Por que produtos mais bonitos parecem ser mais fáceis de usar? Qual a relação do design com o universo das emoções? Como podemos projetar produtos que reflitam boas emoções para os usuários mediante os sentimentos produzidos em suas experiências de utilização?

Palestrante

Edu Agni

UX Designer e consultor, trabalha há 8 anos com projetos de interface, web standards e criação.

Vídeo

Palestra
Dança Contemporânea e Robótica

Nesta palestra foi abordada a interação da Dança Contemporânea com as Tecnologias Móveis e a Robótica. Os artefatos utilizados na Dança Contemporânea são dos mais variados, ou seja, não existe uma delimitação do que pode ser utilizado – estilos de roupas, músicas, espaço ou movimento.

Oficina
Design e percepção

Uma visão teórica e prática de como nosso cérebro percebe e organiza as formas e cores do mundo a nossa volta, e como o designer pode, através deste conhecimento, fazer seu trabalho de maneira mais efetiva.

Palestrantes

Leandro Lima

Atua como designer há quatro anos. Trabalhou em agências, fez freelas até fundar a PopUp junto com a Dani Guerrato, onde desenvolve principalmente projetos para a Web. Também é professor do curso de Computação Gráfica na SAGA em São Paulo.

Dani Guerrato

É designer, desenvolvedora front-end e co-fundadora do estúdio PopUp. Trabalha há cerca de três anos na área com criação de layouts para web, branding e design de interfaces. Geek de carteirinha, é apaixonada por tecnologia e criatividade.

Palestra
Jandig

Jandig é um projeto baseado em exposições viralizáveis em realidade aumentada. Uma chance para entender o processo de produção do projeto desde a conceituação, passando pela confecção dos diversos itens do sistema e pela chamada de conteúdo, até a montagem no Campus Futuro.

Palestrante

VJ Pixel

VJ e pesquisador de multimídia em software livre. Começou a atacar como visual jockey em 2002 e, um ano depois, passou a utilizar software livre em suas performances, tornando-se o primeiro VJ brasileiro a trabalhar em uma plataforma inteiramente livre. Fundador da rede VJBR, da Aliança do Vídeo Livre e do Garoa Hacker Clube, atualmente dirige o memeLab e integra os coletivos da Casa da Cultura Digital, Media Sana e a rede MetaReciclagem. Colabora com o desenvolvimento do LiVES e desenvolve interfaces interativas.

Andressa Vianna

Cresceu produtora artística por criatividade e impulso. Pelo impulso acreditou que precisava de diversas mídias para fazer coisas, mitos e cores tomarem forma. Desde então não sabe mais o que é profissionalmente, mas nunca mais parou de querer trabalhar com isso.

Vídeo

Mesa redonda
Desenhando notas musicais: a importância da imagem para a música

Na cultura videoclíptica, a imagem quase supera o próprio som. Nesta mesa, designers e diretores de vídeo falaram do poder do audiovisual no consumo da música e na construção da imagem de artistas e bandas.

*Atividade transversal: ocorrerá no palco de Música

Participante

Fernão Ciampa

Fundador do coletivo Embolex, é pioneiro no desenvolvimento do VJing no Brasil. Vem desenvolvendo formas de trabalhar com a manipulação de mídias eletrônicas ao vivo em diversos eventos e, ao mesmo tempo, fazendo documentários, vídeos  sociais, educacionais, video-clipes, video-cenários de shows musicais, desfiles de moda, e programas de TV. Atualmente também é professor na Universidade Anhembi Morumbi

Palestra e Oficina
Fabbing

Sabe essas impressoras tridimensionais super modernas nas quais é possível criar brinquedos, bonecos e peças a partir de materiais moldáveis? Seu princípio de funcionamento é o fabbing, a fabricação de peças tridimensionais a partir de modelos e desenhos digitais.

Palestrante

Aylons Hazzud

Um dos fundadores do Garoa Hacker Clube, primeiro hackerspace do Brasil, onde atualmente é diretor de hardware, tendo participado ativamente da construção e manutenção do laboratório do grupo. Também ministra o curso "Eletrônica com Carinho", voltado para interessados em eletrônica sem nenhuma experiência técnica anterior.

Oficineiro

Thiago Lechuga

Desenvolvedor por formação e hacker por diversão. Membro do Garoa Hacker Clube. Entre outros, participou dos projetos: OPEN-Sebem (Arduino), Hermeto (ADK) e oficinas de Lock Picking. Formado na Faculdade Ruy Barbosa (BA) e mestre pela Universidade Estadual de Campinas (SP), ambos em Ciência da Computação. Possui publicações e palestras em importantes eventos nacionais e internacionais.Trabalha há mais de 7 anos com desenvolvimento de software e áreas afins. Atualmente é consultor da TIBCO Software Inc., trabalhando com SOA, integração de serviços e BPM (Gerência da Processos de Negócio).

Mesa Redonda
Experimentações artísticas em rede

Estética e interatividade: o usuário modifica o conteúdo do trabalho em tempo real e o transforma pela sua participação. Ao criar um trabalho de arte em rede, o objetivo é estabelecer relações com a sensibilidade do internauta, tornando a navegação uma experiência diferente. 

Participantes

Gilbertto Prado

Artista multimídia, professor do Departamento de Artes Plásticas da ECA – USP. Tem realizado e participado de inúmeras exposições no Brasil e no exterior. Trabalha com arte em rede e instalações interativas, é coordenador do Grupo Poéticas Digitais.

Fábio Oliveira Nunes

Artista, designer digital e pesquisador em Arte e Tecnologia. Atuando, entre outras áreas, nos estudos de hipermídia, web arte, arte mídia e poéticas da visualidade. Dos seus estudos, destacam-se: web arte no Brasil, realizado a partir de 1999, e o livro "CTRL+ART+DEL: Distúrbios em Arte e Tecnologia". É doutor em artes pela ECA/USP e, atualmente, desenvolve pesquisa de pós doutorado no Instituto de Artes da UNESP.

Silvia Laurentiz

Professora do Departamento de Artes Plásticas e do Programa de Pós Graduação em Artes Visuais da ECA-USP. Coordenadora do Grupo de Pesquisa “Realidades – das Realidades Tangíveis às Realidades Ontológicas”. Artista multimídia com trabalhos em realidade virtual, aumentada, ambientes interativos, multimídia e web art.

Oficina
Express PCB: software livre para criação de esquemático e layout de circuito impresso

O software livre Express PCB é usado para criação de esquema elétrico e na elaboração de um layout de circuito impresso. Aprendemos mais sobre esta ótima ferramenta para iniciantes em eletrônica e crie seu projeto também. É fácil e rápido de usar!

Oficineiro

Paulo Nenflidio

Formado em artes plásticas pela ECA – USP e em eletrônica pela ETE Lauro Gomes. Em 2009, realizou residência artística no ASU Art Museum, no Arizona (EUA), tendo produzido uma exposição individual durante o período de residência. Recebeu o Prêmio CNI SESI Marcantonio Vilaça de Artes Plásticas de 2011/12.

Palestra
Astrofotografia

Você adora observar o céu e, sempre que possível, tira fotos das belas cenas que ele nos proporciona? Aprendemos a observar e fotografar o céu, os planetas e as estrelas, fazendo de cada imagem um registro verdadeiramente artístico.

Palestrante

José Carlos Diniz

Médico, astrônomo e astrofotógrafo membro de diversas instituições, é fundador do Observatório Mury, em Nova Friburgo (RJ).

Palestra
Corpo, espaço e tecnologia

Conhecemos as relações entre corpo, espaço e tecnologia e a forma como cada um destes sistemas influencia e modifica uns aos outros. O impacto das tecnologias na mediação da relação corporal e sensorial com o espaço, estimulando, através de referências, a reflexão sobre novas formas de projetar cenas e feições humanas no ambiente.

Palestrante

Rita Wu

Arquiteta e urbanista formada pela USP, já desenvolveu pesquisa sobre prototipagem rápida e arte interativa. Desde 2007, desenvolve atividades com alunos do curso de Design na FAUUSP e participa de diversos simpósios, congressos e ciclos de discussão. Já teve trabalhos apresentados na Semana VERBO, CCSP, Live Cinema, Bienal de Arquitetura, Festival Contato, entre outros. Recebeu prêmios no Festival do Minuto, Fotografia do Centro de São Paulo e Bienal de Arquitetura. Atualmente é residente no Museu de Imagem e Som de São Paulo.

Mesa redonda
Digitofagia e Digitoemia

Como se dá a ação dos coletivos de arte e arte digital no Brasil? Compreender a atuação destes grupos, desde as ações praticadas em mídia tática nos anos 2000 até a adesão a programas governamentais e privados de fomento, torna-se essencial para situar os possíveis dispositivos de captura e de contenção política utilizados. Avanços, desafios e potencial de atuação: foram os temas presentes nesta mesa redonda.

Participantes

Felipe Brait

Artista plástico, produtor cultural e curador independente. Desde 2001 atua na investigação do espaço público, desdobrando trabalhos com diversos coletivos autônomos. Como membro de redes e plataformas de discussão sobre sociedade contemporânea, desenvolve, desde 2003, projetos de intervenção urbana que buscam ativar a diversidade de linguagens e cartografias do espaço urbano, gerando uma pluralidade de situações onde a vida pública e a arte perdem suas distinções.

Milena Szafir

Mestre em Ciências da Comunicação pela ECA-USP, com formação pela FAU-USP e em P.D. De 1996 a 2003 realizou o projeto Ideologias: Movimentos Contraculturais de Juventude com jovens do ensino médio de São Paulo; em 2004, com o mmnehcft, lançou a crítica Manifesto Panóptico e foi responsável por duas mesas de debates no Digitofagia/VJBR#01. Em 2006 teve seu projeto Que situação, hein Debord? aprovado para realização no RJ e SP enquanto de 2006 a 2008 saiu novamente pelas ruas da cidade de SP com a webTV móvel ao vivo (live streaming via celulares); em 2007 distribuiu o MCS:MMI - D.I.Y. Tratado de webTV e em 2008 ministrou a oficina Estúdio de webTV Itinerante: Laboratório Midiático Experimental. Coordena o EuroITV Grand Challenge Competition e é professora universitária em Design Gráfico, Audiovisual e Novas Tecnologias.

Marcio Black

Bacharel em Ciências Sociais pela PUC-SP. Integrante do Coletivo Barulho!, que promove intervenções urbanas com o intuito de dar visibilidade a multiplicidade sonora aliada a projeções e performances. Atualmente faz parte da equipe de social media da Colmeia.

Palestra
Demoscene

Demos são apresentações visuais não-interativas executadas em tempo real em um computador. Eles deram origem à demoscene, um ramo da arte informática baseado no espírito de competição, no qual artistas e grupos disputam o reconhecimento de suas habilidades técnicas e artísticas.

Oficineiro

Danilo Guanabara

Estudante de Ciência da Computação da UNESP, tornou-se ativo na demoscene em meados de 2011, fundando a auto-denominada comunidade artístico-científica Silexars.

Palestra
Glow Design Music

Música não é somente som. A união de som e imagem eleva a experiência de ouvir música a outro patamar. Uma palestra que uniu a música ao design e entender um pouco mais sobre a concepção visual, fundamental para qualquer músico ou banda em seus discos, clipes, sites e shows.

*Atividade transversal: ocorrerá no palco de Música

Oficina
Mídias móveis e telepresença

Utilize seu celular como instrumento musical ao trabalhar com mídias móveis e de telepresença, como o bluetooth e os programas de videoconferência. Através de um aplicativo livre para edição de arquivos de áudio, aprendemos a editar um áudio e introduzi-lo como ritmo musical em seu celular. Montamos uma mesa de divisão rítmica com o seu celular, além de participar de um concerto regido em telepresença.

Oficineira

Juliana Cerqueira

Professora e artista multimídia graduada em Pintura pela UFRJ, sua produção compõe-se de mostras de vídeo, performances e instalações apresentadas pelo Brasil e em Tenerife e Madri, na Espanha, com alguns destes trabalhos contemplados no Rumos Arte Cibernética Itaú Cultural e NAT_EAV_LAB RJ.

Oficina
Modelagem 3D

Quais as principais técnicas, ferramentas e usos dos modelos tridimensionais? ou campuseiros souberam mais sobre os recursos de hardware e os softwares usados para o desenvolvimento de modelagens 3D e crie seus próprios modelos.

Oficineiro

Danilo Athayde

Por dois anos, exerceu as funções de desenhista e modelador de peças mecânicas em softwares como Solidworks. Em seguida, passou a trabalhar com games e modelagem de rostos para impressão 3D. Hoje leciona na Melies e é modelador na produtora MrSolo.

Cézar Brandão

Formado em Design de Animação pela Universidade Anhembi Morumbi, com especialização em modelagem pela Gnomon School of Visual Effects (EUA). Já participou de diversos festivais de animação e galerias como a Gnomon Gallery em Hollywood. Atualmente desenvolve projetos freelance como character artist em games. Por ter se destacado em vários sites internacionais de CG, tornou-se beta tester do software de escultura digital Z-Brush (Pixologic).

Palestra
2014K: os novos horizontes do cinema

A renovação tecnológica do cinema vai muito além das técnicas de filmagem e pós-produção. A ultra-definição, imagens estéreo e novas possibilidades de linguagem e distribuição são o tema dessa mesa. Uma discussão sobre como será o futuro do entretenimento mais consumido no mundo, em 3D e com mais 8 milhões de megapixels, a revolucionária transmissão da Copa do Mundo de 2014 e os rumos do mercado cinematográfico, desde sua produção até a exibição nas novas salas de cinema.

Palestrante

Dimitre Lucho

Realizador cinematográfico desde 1999, diretor, editor e finalizador especializado em estereoscopia e efeitos especiais. Pesquisador associado ao  Projeto 2014K.

Vídeo